Портрет мужчины в платье с синими рукавами, 1510
Святой Иоан Баптист в отшельничестве 1542

	Портрет музыканта 1515 или 1545
	Матерь Долороса 1555

Самыми сомнительными методами из великих художников восемнадцатого века пользовался Рейнольде. И это несмотря на, а, может быть, и благодаря его напряженному интересу к вопросам техники. Его записи доказывают, как он стремился воспроизвести приемы старых мастеров. Рейнольде постоянно думал, что наконец нашел правильный рецепт. В 1770 году он писал: «Я определился в моей манере письма; во-первых и во-вторых, масло или копайский бальзам [бальзамическая смола], цвета только черный, ультрамарин и белый, то же самое, продолжить желтой охрой и красным пигментом и черным и, ультрамарином, без белого, слегка подкрашивая белым и другими красками».
Бенджамин Хэйдон, его друг, художник-неудачник, написавший ядовитую, но глубокую автобиографию перед тем, как покончить жизнь самоубийством, оставил нам язвительные замечания по поводу неудач Рейнольдса: «Рейнольде охотился только за внешними эффектами - он хотел сразу достичь того, чего старые мастера добивались при помощи простейших материалов, которые благодаря воздействию времени и высыханию уподоблялись эмали. Эмалевая поверхность - результат основательной просушки и воздействия времени, нельзя добиться этого одним махом. Этого можно добиться только, как Рейнольде, используя искусственные смеси, о которых старые мастера никогда бы и не помыслили, поэтому работы Рейнольдса растрескиваются из-за несовместимости компонентов. Нанести на голову воск, затем яйцо, затем прописать маслом по этим дающим усадку веществам, затем покрыть лаком, потом опять воск, масло и живопись, каждый раз по едва ли наполовину высохшим нижним слоям - все это могло закончиться только крахом, как бы эффектно ни выглядела работа поначалу».
Рейнольде стремился воспроизвести внешний вид работ старых мастеров без соблюдения основных технологических приемов, он больше исходил из внешних задач, чем из понимания природы материалов. Во второй половине восемнадцатого века уже появились профессиональные производители красок. Рейнольде - отличный пример неудач, которые подстерегают художника, не владеющего технологией. Великий теоретик, а не мастер, он сам однажды кисло заметил о собственной живописи, что она «исчезнет, когда краски пожухнут». Он был прав, беспокоясь о сохранности своих картин. Сегодняшняя бледность многих его портретов происходит от частого употребления непрочного красного красителя из Индии и розового краппа, особенно нестойкого пигмента, быстро улетучившегося с некогда розовевших щек его моделей. Не шла на пользу и его склонность к нанесению новых красочных слоев на лак. Он также позволял себе прибегать к сочному коричневому битуму для фонов, чтобы без хлопот воспроизвести романтическую атмосферу картин старых мастеров. Сегодня мы можем наблюдать отвратительное сочетание мертвенных лиц и черного, как деготь, сильно растрескавшегося фона - красноречивое напоминание о важности устойчивых техник. Незачем и говорить, что такие картины практически не поддаются реставрации. Однако если рассматривать восемнадцатый век в целом, это был период равновесия между требованиями сохранности и художественностью. Подтверждение этому утонченный колорит «Мальчика с волчком» Шардена и прекрасно сохранившиеся яркие фрески Тьеполо.

Рекомендуемые сайты:

• 

Никола Поцца. "Биографическое исследование жизни и творчества Тициана Вечелио". Содержание